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2023年10月29日 星期日

色鉛筆:跨過入門的好資源

 早些時候玩了一下 Luke 的休閒筆記: 繪畫練習(四):玩玩色鉛筆 ,雖然也看了不少教學影片,總覺得很難跨過入門的門檻,然後就 Pass 了。

這兩天無意間看到了這個頻道:大凡彩铅教程 - YouTube,把裡面的 27 支教學影片全部看過一遍後,一切豁然開朗。

雖然頻道主仍有所保留(要更進一步,當然就要收費了),但 27 支教學影片說明的各種方法與技巧若能學會,已經足夠讓初學者跨過入門的門檻,不用白走寃枉路。

目前正在硬筆書法練字的興頭上,暫時還沒時間跟畫,可好不容易發現這麼好的資源,值得記錄下來留待未來學習。

2022年12月17日 星期六

繪畫練習(五):素描

找到不錯的素描教學影片:鉛筆素描 - YouTube

剛好也有一盒素描鉛筆可以跟著練習,至少打點基本功,不要每次都得靠「電腦輔助」。等打好基礎再來進行後續的繪畫練習。

2022.12.14 又找到很好的素描教學影片

其中兩支非常基礎的影片,大概只有這裡才有:

運筆練習

有興趣才能有耐心

之前的色鉛筆上色總覺得不是很順,現在知道就是運筆的問題,下筆力道輕重的控制沒那麼簡單,對於做出漸層這是非常重要的訓練。而填滿色塊時也不能完全填滿,再補上時又變成疊色,反而加重,而且每條線的力道也不均勻,這些都得多練習。(註:這是做了底下練習後的體悟再補做的

可以看出下方的塗抹較均勻,除了是練習後的成果外,其實也是抬燈調了角度(從左前方調成左後方),下筆看得更清楚的關係。

立方體

圓球體

圓柱體

靜物





  • 2022.12.13

  • 2022.12.17 白色棒球帽



2022年11月30日 星期三

繪畫練習(四):玩玩色鉛筆

 找到了一堆女兒小學時用過的色鉛筆:


剛好有張在鳯凰谷鳥園拍的三隻可愛小鳥很適合使用色鉛筆來畫:


沒有素描基礎也不怕,現在藉由 Affinity Photo 的尺規還是畫得有模有樣:


  • 使用尺規畫出比例正確的輪廓
  • 簡單素描就很像樣了
  • 有隻是白色的鳥,還有為了能表現羽毛的光影,需要加上暗色的背景:在橫桿下方使用 6B,三隻鳥周圍使用 4B,上方使用 2B。上背景後都會有線痕,不好看,因此使用橡皮擦輕輕過抹,線痕就不清楚了,看起順多了。

YouTube 教學影片

上色

  • 先畫有很細格狀紋的橫桿:畫法是正確,使用沒水的原子筆(取代鋼珠筆),只是第一次使用手法太粗糙,下筆太重且紋路也不整齊。
  • 8K 剪貼簿當成畫布有點大張,這個草稿留到未來以壓克力上色。
  • 改用 B5 的素描簿來畫,草稿就不用尺規了,改以 iPad pro 12.9吋,紙放在上面,如下圖:

  • 紙張放在 iPad pro 上觸控還是會有作用,但鉛筆在上面描繪時好在不會;描繪時把 iPad pro 亮度調到最大,室內燈光全關掉才能看到底下的影像,用色鉛筆輕輕地把輪廓描下來(應該要用 2B 鉛筆畫才對,之後再用軟橡皮擦把石墨去掉): 

  • 這次重畫橫桿除了鋼珠筆下手要輕外,也仔細觀察到桿的中間及下半部由於陰影較深,格狀紋不是很明顯,因此先在橫桿中間輕畫一條線作為鋼珠筆收起的依據,意思就是鋼珠筆在畫格紋時,除了下手要輕外,從上面往下畫時,力道要逐漸變弱,到了這條線時筆再收起來,有些地方可以晚點收起,畢竟下半部也有些地方是可以看到格狀紋。
  • 畫好後,拿到放大鏡底下觀察,格紋太大了,每條痕跡的間隔還得再減半。畫色鉛筆好需要眼力啊!
  • 橫桿畫好後,雖然覺得畫得已經不錯了,但總有點不太真實的感覺,後來使用細字白色油漆筆(還有更細的,只是去的文具店已賣完)上了些白色的鳥屎,才發現這樣就對了。
  • 應該用張有色的紙,這樣才好表現羽毛逆光的樣子,中間那隻白色的鳥也會比較好畫。
  • 總算畫完了:

心得

就是色鉛筆沒那麼好畫,因為很難上色成心理想的。
  • 除了買了細字白色油漆筆(上小鳥眼球的白色很好用),也買了 0.5 的白色原子筆,又太細了,一些羽毛亮部的地方上了卻看不太出來,但一些微小的地方倒也是可以(鳥爪的亮部)。
  • 也在文具店買了很不便宜,小小一支的筆形橡皮擦近百元,但細緻的擦除還得非它不可,貴是有道理的。
  • 可以再多看看一些 Youtuber 的教學影片,多了解一些技法,有適當的素材時再來練習。

2022年11月25日 星期五

繪畫練習(三)

台東池上大坡池:天氣陰


這應該叫做「電腦輔助繪圖」吧!

這次的練習選一張2019年5月在台東池上大坡池以 Nikon Z6+ 14-30mm f/4 S @14mm 拍的照片( Affinity Photo 竟然沒有這支鏡頭的校正 Profile):

雖然是中午時刻拍的,但當時為陰天,要讓水面與船曝光正確,天空的雲層會過曝顯得過於平淡,所以使用 Affinity Photo 把天空的部分 Mask 起來做 Tone Mapping ,把雲層的細節拉出來:

14mm 的透視效果極誇張,使用前述Luke 的休閒筆記: 繪畫練習(二) 的簡略標記也很難畫好草稿,最後不得不將畫紙放在電腦前:

船一艘艘用尺規慢慢畫出草稿:






完成的草稿:


這次除了天空及雲,最主要是水波的練習。


先畫了天空、遠山及水面的底色,本來還要把天空如原圖再加上一些雲,但看看現在反而很有陰天的感覺,暫時就先這樣了:



打開 YouTube , Google 演算法推薦了不少繪畫相關的頻道,找了兩個很有幫助的:

除了一些技巧的學習,也體會到兩個重要的心得:

  • 顏料要沾少一些
  • 用筆要輕一些

過程:
把碼頭簡化,不然太難畫了:



水波重畫,還是畫得不好,仍需努力......



2022年11月15日 星期二

繪畫練習(二)

重畫

  • 還是免不了先「電腦輔助」畫草稿。
  • 重畫的成品,仍然還是練習的成果,至少沒有像之前那麼離譜。

    重畫的心得

  • 本來以為芒草很難畫,結果使用 4 號扇形筆刷即可輕易畫出。
  • 芒草細長的梗,使用最細的筆刷還是畫不好,等到快畫好全部時才試出,細筆刷沾上顏料後,拿著筆刷的尾部,筆尖輕放在畫紙上,筆桿與畫紙儘量成最小交角接近平行,由上往下畫並緩慢旋轉筆桿,就可以畫出細長的梗,顏料也不會斷掉。
  • 雲畫得有點像樣了,這是很有耐心地畫了多層的色調,但運筆的技巧還要多練習。
  • 調色有點進步了,繼續努力。

2022.11.11

不過就是個繪畫練習,搞得像平面設計! 沒辦法,無素描基礎,加上把 Affinity Photo 的 Ruler 弄清楚了,很難不用,底下的方法,恐怕未來連靜物、風景寫生大概都會先拍張照,然後進 Affinity Photo 「平面設計」一番就八九不離十。不過,也是會有後遺症,大概素描、寫生的能力不可能練出來了。

畫前的預備工作

以預備畫的下一幅,在水湳中央公園拍的夕陽為例來說明如何「平面設計」:

  • 先在 View 選單把 Show Rulers 打勾
  • 原影像為 SONY RX100V 拍攝 9 張不同的曝光,並以 Affinity Photo 的 HDR Merge 後,Tone Mapping 調整成與肉眼看到的差不多,影像尺寸約為 23.5X32 cm,但畫布為 8K 剪貼簿,四周貼上紙膠帶後剩下的尺寸 22.5X35 cm (紙膠帶剛好可以當成尺規在上面做標記),所以要先調整影像的長度與畫布一樣,再把寬度裁成與畫布相同:
    • 從 Document 選單裡點「Resize Document…」
    • 把長度改為 35cm
    • 寬度變大了,因此需要裁剪以大致符合畫布
    • 裁剪後的尺寸

  • 從水平、垂直尺規拉出 Guide Line,這裡拉出的第一條是最高的芒草,第二條是較矮的芒草,然後是背景的草地與路面的位置;另有兩條水平、垂直 Guide Line 可以確認夕陽的位置與大小。尺規刻度密密麻麻不好看清,沒關係,叫出 Guides Manager,裡面寫得清清楚楚:

開始畫

  • 從 Affinity Photo 得到的刻度值在標記在畫布的紙膠帶上
  • 初畫時,色調不對,夕陽變成黎明

  • 重畫天空及雲,還是不滿意,雖然已經有點黃昏的感覺,所以後面的芒草、遠處建築物、草地及樹就草草畫完來結束這次的練習

  • 這一幅中央公園的夕陽,看起來似乎較簡單,結果反而很難畫。在考慮是否重新畫一次?

2022年11月9日 星期三

繪畫練習(一)

前言

沒有素描基礎,當然也沒學過(學生時期的美術老師是學美術的嗎?現在想想實在存疑),會提起畫筆純脆是興趣,消磨時間。

早些時候畫過油畫(一期四週,每次約兩小時畫完一幅,記得共畫了三幅),那種顏料調和,大筆隨性揮塗的感覺,真是非常有療癒的效果,只是事後的清洗實在麻煩,松香水的味道實在嗆,這也為何之後想使用 iPad + Apple Pencil 來畫畫的緣由,可電子產品再怎麼逼真,還是沒有拿起畫筆的實感。

心血來潮看到書櫃裡有女兒小學時買的廣告顏料二十幾瓶都乾掉了,加了過期的甘油球及水,等了兩天才化開,算是廢物利用,也能拿來隨便畫畫。

再去文具行補了黑、白、黃,花了 75 元。原先的調色盤不好用,改使用閒置的壓克力滑鼠墊。

有三支筆刷,再加上一支小楷毛筆,就可以開始畫了……


找了一張 2016 年 4 月在台東森林公園琵琶湖拍的照片做為練習的目標(為了符合在儲藏室堆了二十幾年的畫框比例,頂部裁掉了一些


畫了好幾天,才算初步完成,只能遠觀......

因為女兒當初買的畫筆是畫水彩用的,比較軟,無法隨心所欲畫想要的,也或許是對顏料的特性還沒掌握好,一筆無法畫好樹枝,不是太粗就是斷掉。

湖堤邊坡上的草地畫得也很差,一點質感都沒,為了改進,上蝦皮買了傘形筆刷,到貨後,練好草地的畫法再來修圖。隨便畫畫,草地的感覺就出來了,再多練幾次,應該就可以來修圖了,真是所謂的「工欲善其事,必先利其器」。

使用廣告顏料畫畫,除了能消磨時間,花費也不多(一瓶才 25元),也能像油畫一般使用厚塗法,事後的清洗也簡單,這會是繼續畫下來最主要的原因

有了蝦皮買的多種筆刷,總算能夠修改了,雖然改的沒有很好,可是也花了不少時間,很有耐心的修改。底下修改了好幾遍的結果,畢竟調色還得多練習;人物的部分竟然因為修改太多遍顏料太厚不好上色,無法呈現側臉的感覺:


其實在開始想要畫畫前,看了不少 YouTube 教學影片,但他們用的都是壓克力顏料,結果上蝦皮一查,價格不便宜呢!大概是廣告顏料的三、四倍,後來發現雄獅牌的,只比廣告顏料貴一點,而女兒小學用的廣告顏料為了畫這幅也用得差不多了,接下來改用壓克力顏料,看看會不會比較好畫?

下一幅選的是一張 2016 七月西班牙遊時,在瓦侖西亞拍的一張自覺還不錯的風景:



拍攝數據如下:



附上一張早些時候 iPad Pro 12.9 吋 + Apple Pencil 使用 ArtRage(油畫模擬軟體,雖然還算擬真,但鈍挫感太重,畫過這一張後就丟到一旁了



使用 iPad Pro 12.9 吋,原始照片開一個 Layer 當底稿,輪廓直接描上,畫起來超簡單,還能 UnDo,另一個好處是畫了後乾淨清爽,沒有事後的清理問題,或許以後還會回頭再來玩玩吧!(M2 的 iPad Pro 或許夠力後就不會再有鈍挫感目前追求的是拿起畫筆的實感

畫前的預備工作

因為沒有素描基礎,所以用點偷吃步,靠計算來彌補不足,構圖比例才不會差太多。

畫布:22.5X35 cm 比例 1:1.555555555555556
畫布用的是文具店買的 8K 剪貼簿,四周貼上膠帶後剩下的尺寸

原圖的尺寸 : 2832X4240 比例 1 : 1.497175141242938

裁剪後的尺寸: 2726X 4240 才能符合 1:1.555555555555556

決定幾塊不同底色的區域:



然後於貼在畫紙四周的膠帶上做上記號(這裡的數據是左上角為原點,從左邊最底下的點做為啟始,順時針繞一圈,找出各點座標並換算成畫布的公分單位
左 : 2604=21.5 2390=19.7 1330=11
上 : 802 =6.6 1240=10.2
右 : 1580 =13 2202=18.2 2658=22
下 : 1400=11.6 2300=19

不必畫到非常的 1 :1 細節,以預覽程式開啟,放大兩次所看到的細節來畫就可以了。

也可以 iPad Pro 橫擺,放大到寬為 22.5 cm 的細節就可以做為繪畫的依據

追加:其實那需要這麼麻煩!打開 Affinity Photo,開啟 Show Ruler,把單位改成公分就可以了(之前都用預覽程式開啟,沒有  Ruler才會那麼煩瑣):


開始畫

有了 8K 剪貼簿,開始練習畫畫......

  • 先畫藍天,為了避免建築物的鉛筆稿被蓋掉,先用膠帶貼上(在 YouTube 看了不少教學影片,這位然老師的教法合我口味:全程解说初学者免费教程|Beginner Step-by-Step Painting Tutorials - YouTube,加上又是中文講解,所以畫藍天會使用她的畫法)。
  • 再畫草地及花……然後就是畫畫過程(第 7 張橫式的縮圖,有小尺、鉛筆,這是用來量比例的。沒辦法,沒學過素描,比例拿捏不準,等熟練後再練靜物):

  • 完成的畫:

畫完的心得:

學習的路程還很長:

  1. 調色最需要多練習
  2. 用筆,尤其是細節的上色總是不順,建築物的直線畫不直且不均勻,顏料會斷掉,大概也是要多練習的地方。
  3. 畫草與樹的手法還要在 YouTube 上多看多學並多練習。

畫到一半時才想起有月全食,在興頭上也就拿個雙筒望遠,到頂樓抽根菸時看一下。其實現在的器材要錄下月食過程很簡單,C90 + Sony A7S + Atmos + Kenko 攝星儀 + 相機三腳架就可以了,但是得蹲一個半小時,這才算了。